Илай Рот рассказывает, почему Дэвид Линч убрал своё имя из титров фильма Cabin Fever.

С момента выхода его первого фильма в 2002 году, Эли Рот стал одним из самых узнаваемых и уникальных режиссеров в жанре ужасов.

📚

Думаешь, S&P 500 — это марка автомобиля? Ничего страшного. У нас тут объясняют сложные вещи простыми словами и пытаются понять, куда рынок пойдет завтра. Без обещаний, просто факты.

Изучить основы

Этот режиссер известен тем, что возродил жанр кино, который потерял популярность в начале 2000-х годов. Хотя его фильмы Hostel были противоречивы – и один критик назвал их «порнографией пыток» – они имели коммерческий успех и принесли ему признание критиков. С тех пор он черпает вдохновение из различных типов фильмов, продолжая добиваться как популярного, так и критического успеха. Его страсть к малобюджетным, часто шокирующим фильмам началась в детстве в Массачусетсе. Позже он получил опыт работы на съемочных площадках с известными режиссерами, такими как Стивен Спилберг, Барбра Стрейзанд и Дэвид Линч, влияние которых заметно в его работах, начиная с Cabin Fever.

Чтобы отпраздновать выпуск его первого фильма в формате 4K UHD совместно с Lionsgate, режиссёр Илай Рот недавно обсудил ранние трудности, с которыми он столкнулся во время создания Cabin Fever. Он поделился удивительной историей о том, почему Дэвид Линч попросил исключить его из списка исполнительных продюсеров, рассказал о фильмах, в которых он появлялся в качестве массовки в начале своей карьеры, и объяснил, как вдохновение от мастеров ужасов, таких как Сэм Рэйми и Тоб Хоупер, помогло ему найти свой уникальный стиль. Рот также дал предварительный просмотр своего предстоящего фильма Ice Cream Man, назвав его своим самым экстремальным проектом на сегодняшний день, и обновил фанатов о долгожданном продолжении Thanksgiving. Он также поговорил о фильмах, которые в настоящее время расширяют границы жанра ужасов, как внутри, так и за пределами традиционных студий.

Непосредственно перед тем, как мы начнем говорить о Cabin Fever, я вспомнил кое-что, что упомянул коллега: вы были массовкой в фильме Стивена Спилберга «Затерянный мир»! Можете ли вы рассказать мне, в каких других фильмах вы снимались в качестве актера массовки?

Я раньше работал помощником по производству в Нью-Йорке в начале 90-х, и я быстро понял, что массовка зарабатывала гораздо больше, чем я – около 300–400 долларов в день по сравнению с моими 100. Поэтому я начал работать на съемочных площадках с намерением попасть в массовку. Я снимался в Lost World и Entropy, но больше всего я запомнился своей ужасной игрой в The Mirror Has Two Faces. Там есть сцена с Барброй Стрейзанд в классе, полном людей, и она попросила нас изобразить, будто мы любим профессора. Когда она произнесла фразу о том, что слышит Пуччини, когда влюбляется, все начали издавать звуки тюленя, чтобы привлечь ее внимание. Кто-то рядом со мной шутливо послал воздушный поцелуй и сказал «Пуччини», и Стрейзанд действительно попросила его сделать это во время дубля. Оператор-постановщик, Анджей Бартковяк, затем снял меня и другого парня, реагирующих на это. Когда фильм вышел, New York 1 News выделил нас как «самых восторженных студентов», и я уверен, что моя ужасная актерская игра стоила фильму ползвезды – об этом упоминалось в каждом обзоре!

Знаете, в большинстве фильмов 90-х, в которых я снимался, я просто где-то на заднем плане – так, что вы бы меня особо не заметили в таких фильмах, как One Fine Day или Just the Ticket. Но в Lost World и Entropy, особенно в том, с Stephen Dorff, я действительно выделяюсь. Мы были на вечеринке после премьеры этого фильма, и я был одним из всего двух человек, которых запомнили в той сцене, поэтому я очень заметен. Забавно, но я на самом деле никогда не видел этот фильм, хотя.

Вы учились чему-то, что позже применили в своей работе в качестве режиссера?

В начале своей карьеры я понял, насколько ценно работать на съёмочной площадке. Я получил отличную возможность на фильме Джона Туртурро, Illuminati, где я занимался бюджетом и планированием, изучая, как создаются фильмы с нуля. Я также немного поработал помощником режиссёра и попросил стать дублёром. Наблюдать за Туртурро на съёмочной площадке, как он репетирует с такими актёрами, как Кристофер Уолкен, Сьюзан Сарандон и Билл Ирвин, был невероятным опытом обучения. Я также многому научился от съёмочной группы, например, от осветителя Джона ДеБло и оператора Харриса Савидеса. Я даже поработал дублёром на съёмках Big Daddy на следующий день после того, как The Waterboy Адама Сэндлера собрал огромную кассу в первые выходные, заработав $40 миллионов. Поскольку у меня было образование в киношколе, помощники режиссёра знали, что я надёжен и могу выполнять несколько задач, поэтому они часто просили меня подменять, когда это необходимо.

Если вы поклонник фильмов ужасов, очевидно, что Cabin Fever черпает вдохновение из классики, такой как Evil Dead и The Texas Chain Saw Massacre. Многие начинающие режиссёры вдохновляются работами других, и изучение Cabin Fever поднимает интересный вопрос: как режиссёры развивают свой собственный уникальный стиль, опираясь на то, что было раньше?

Илай Рот объясняет, что когда он начинает проект, его вдохновляют фильмы ужасов, которые он любит – такие как Evil Dead и Texas Chain Saw Massacre. Он смешивает эти влияния вместе, а также работы таких режиссеров, как Дэвид Линч, чтобы создать свой собственный стиль. В детстве Рот не увлекался спортом и не был очень популярен, поэтому он проводил много времени за просмотром фильмов ужасов – чем большинство людей считали пустой тратой времени, но его родители поощряли. Он визуализирует кадры, основываясь на этих фильмах, а затем работает со своим оператором, чтобы воплотить эти видения в жизнь, часто ссылаясь на конкретные кадры из классики, таких как Texas Chain Saw Massacre, Dawn of the Dead и The Thing.

Жанр хоррора переживал небольшой коммерческий спад, когда вы впервые начали работать над Cabin Fever.

Когда я начал снимать фильмы, хоррор не воспринимался всерьёз. Студии избегали называть фильмы ‘хоррором’, вместо этого обозначая такие картины, как Silence of the Lambs и The Sixth Sense, как триллеры. Этот жанр считался чем-то постыдным. Я действительно любил хоррор и хотел это показать, поэтому начал включать отсылки к классическим фильмам ужасов в свои работы. В то время никто больше не отмечал эти фильмы как художественные достижения, какими я их видел. Когда я снял Hostel, я изучал фильмы, такие как Sympathy for Mister Vengeance, Audition и The Vanishing. Но я решил, что не хочу напрямую копировать какие-либо кадры. Затем, когда я работал над Hostel II, я подумал, что он может передать атмосферу итальянского giallo 1970-х годов – но я хотел избежать стиля самого известного режиссёра в этом жанре, Дарио Ардженто, и выбрать что-то менее очевидное.

Каждый фильм, который я делаю, находится под влиянием других фильмов. Например, для Green Inferno это были фильмы о каннибалах. Но, что удивительно, работая над моим новым фильмом, Ice Cream Man, я изучал фильмы, такие как The Birds, Who Can Kill a Child и даже Bad News Bears. Он на самом деле начинается как история взросления, но затем делает драматический поворот, становясь больше похожим на Saving Private Ryan. Это часть радости кинопроизводства – черпать вдохновение из широкого спектра кинематографических стилей и играть с ними. С Cabin Fever я намеренно продемонстрировал свое влияние для поклонников ужасов, смешивая их со своим собственным уникальным стилем.

Я слышал, что знаменитая сцена с блинами была вдохновлена наблюдением за тем, как актёр, играющий Денниса, тренируется в тхэквондо. Однако, учитывая вашу работу, она сильно напоминает мне сцену с «плохим чоу суем» в фильме Pieces. Была ли эта связь намеренной?

Это была удача, если честно. Я большой поклонник фильма Pieces, но эта конкретная сцена изначально не планировалась. Ребёнок-актёр должен был кричать о блинах, спрыгнуть с качелей и укусить себя за руку. Вместо этого Мэтью Хелмс, юный актёр, неожиданно предложил продемонстрировать свои навыки кунг-фу, начав выполнять *Matrixstyle удары прямо в комнате. Я сразу понял, что это нужно включить в фильм. Это был подарок, и я чувствовал, что эта сцена либо сделает фильм, либо сломает его – либо укрепит удовольствие зрителей, либо потеряет их полностью.

Вы упомянули Дэвида Линча, и я знаю, что вы с ним работали. Я слышал, что он однажды собирался быть исполнительным продюсером фильма Cabin Fever. Можете ли вы рассказать, что произошло с этим, или почему он в конечном итоге не был указан в титрах?

Я искренне восхищаюсь Дэвидом. Он был невероятно поддерживающим с самого начала, даже поставив свою подпись в качестве исполнительного продюсера, чтобы помочь мне снять фильм. Но после просмотра готового фильма он проявил мудрость и понял, что я должен владеть им. Он объяснил, что если бы там было написано что-то вроде «Дэвид Линч представляет», люди могли бы предположить, что он является движущей силой, и я не получил бы признания, которого заслуживаю за шесть лет тяжелой работы. Это было не то, что я изначально хотел услышать, но он верил, что это будет лучше для моей карьеры в долгосрочной перспективе. Честно говоря, это был лучший подарок – сначала использование его имени, чтобы помочь, а затем самоотверженное удаление его, чтобы фильм действительно был моим. Он хотел убедиться, что мой следующий проект не будет омрачен его участием. Я просто испытываю огромное уважение к нему.

Даже когда ваши фильмы становятся действительно безумными, я всегда воспринимал насилие и интенсивность скорее как игру, чем просто как шок или жестокость.

Я думаю, что уровень жестокости всегда должен соответствовать сюжету. Что делает Ice Cream Man приятным, так это его непредсказуемое сочетание тонов – это как The Birds встречается с Saving Private Ryan и The Bad News Bears. Предпосылка – торговец мороженым, вдохновляющий детей убивать взрослых – намеренно шокирует. Но речь также идет о страхе родителя перед внешними влияниями, развращающими их детей. Как новому родителю, вы беспокоитесь о том, что кто-то навредит вашему ребенку, физически или морально. Эта основная тревога является большой частью истории. Поэтому, хотя насилие и экстремально, оно не предназначено для чисто жестокости. Я стремлюсь к мрачно-комичному тону, как в The Three Stooges или ранних фильмах Сэма Рейми – к чему-то, что шокирует, но также немного игриво. Подумайте о Hostel, где персонаж разбивает кому-то голову, а затем предлагает ему жевательную резинку. Мне нравится это сочетание детского поведения с экстремальным насилием – это кажется странно реалистичным, как будто это то, как дети могли бы отреагировать в ужасающей ситуации. Это смесь веселья, болезни, ужаса и юмора.

После создания нескольких продолжений, как вы подходите к такому проекту, как ‘Thanksgiving 2’ – стремитесь превзойти оригинал, сделав его больше и впечатляюще, как ‘Terminator 2’? Или вы чувствуете себя свободным делать все, что захотите, с фильмом ‘Thanksgiving’, зная, что люди уже заинтересованы в этой франшизе?

Когда я режиссирую, я всегда думаю о том, что действительно удивило бы и порадовало меня как зрителя. Этот фильм оправдал мои ожидания – он удивил меня неожиданными способами и в конечном итоге дал мне то, что я хотел. Нам невероятно повезло, что у нас был такой талантливый актёрский состав, и здорово видеть, как они все добиваются успеха. Jalen был в The Pitt, Nell Verlaque работает с Kevin Kline и Laura Linney, Addison Rae – огромная поп-звезда с мировым туром и номинациями на премии, а Milo Manheim только что получил роль в Tangled. Это здорово для них, но это немного усложняет планирование сиквела. Я хочу быть готов и всё согласовать, чтобы мы могли реализовать это, когда все будут свободны. Будет не так просто собрать всех вместе на весь съёмочный период, как в первый раз, но все с энтузиазмом относятся к этому. Тот факт, что Thanksgiving уже дважды был перевыпущен в кинотеатрах, просто невероятен.

Я видел, как вы описали фильм ‘Ice Cream Man’ как самый смелый и экстремальный в вашей фильмографии. Учитывая, как приходят и уходят тенденции в жанре ужасов, вы смотрите на успех таких фильмов, как ‘Terrifier’, и думаете, что сейчас подходящий момент, чтобы действительно расширить границы в своей работе?

Эли Рот считает важным оставаться верным своему видению, даже если это означает быть впереди, вровень или даже позади текущих тенденций. У него была идея для Ice Cream Man на протяжении двух десятилетий, и он на самом деле написал сценарий для него вскоре после Cabin Fever в начале 2000-х годов, но время было неподходящим. Успех Terrifier доказал, что фильмы без рейтинга могут понравиться широкой аудитории. Хотя ему пришлось смягчить насилие в Thanksgiving из-за ограничений студии — Sony даже временно приостановила его выпуск, опасаясь негативной огласки — последующий выпуск Terrifier 3 изменил ситуацию. Рот подчеркивает необходимость независимости, объясняя, что опасения Sony по поводу потенциального ущерба их бренду чрезмерно графическим контентом, подобно тому, что произошло с Hostel, привели его к распространению Thanksgiving через Lionsgate, которые в конечном итоге извлекли выгоду из его успеха. Он был удивлен, обнаружив, что сталкивается с теми же проблемами с Thanksgiving, с которыми он столкнулся 20 лет назад.

Когда вышел Terrifier 3, я почувствовал, что Дамиен Леоне действительно преуспел, и заслуженно. Это доказало, что существует аудитория для такого рода фильмов, что дало мне уверенность в реализации других идей, которые люди раньше считали слишком экстремальными. Я научился доверять своей интуиции. Раздражает, когда выходит другой фильм с похожей концепцией, но ты не можешь это контролировать. Фильмы Terrifier показали мне, что самая большая проблема заключалась не в создании фильма, а в его выпуске – в убеждении дистрибьюторов и прохождении MPAA. Между готовым фильмом и его фактическим показом зрителям было так много препятствий. Теперь, выпуская фильмы через Iconic Events, эти барьеры исчезли. Я вижу будущее, где есть крупные студийные фильмы, а затем есть что-то вроде этого. С Ice Cream Man я могу выпустить нецензурированную версию напрямую в кинотеатры без какого-либо вмешательства и позволить ей добиться успеха или провала, основываясь на собственном качестве.

Помимо уже анонсированных проектов, Ice Cream Man и Thanksgiving 2, вы также работаете над Don’t Go in That House, Bitch. Со всеми этими невероятными визуальными шутками, вы придумываете их всякий раз, когда у вас появляется идея, или вы специально создаете их для каждого фильма?

Илай Рот ведёт подробную запись потенциальных идей убийств – он говорит, что у него их тысячи! Он записывает каждую мысль, какой бы странной она ни была, потому что вдохновение может прийти в любой момент. Это может произойти во время вождения, решения незначительной проблемы, такой как потеря парковочного места, или даже при воспоминании о чём-то из детства. Он собирает эти идеи, а затем тщательно отбирает лучшие из них – обычно около 40–45 – для использования в своих сценах.

Смотрите также

2026-01-21 22:02