«Дом у озера» Alan Wake 2 — мрачная, блестящая притча об обесценивании искусства и художников.

Как творческий профессионал, который годами вкладывал все свое сердце и душу в воплощение историй в жизнь с помощью различных средств, я глубоко обеспокоен недавними разработками в области генеративного искусственного интеллекта для игр. Бездумная погоня за прибылью за счет человеческого творчества не только приводит в уныние, но и просто приводит в бешенство.

🌟 Мечтаешь о звездах? CryptoMoon поможет тебе взлететь до небес с криптой и отличным настроением!

Присоединиться в Телеграм

В зале, должно быть, стоят сотни пишущих машинок, их совокупность щелкает приливной волной бездушной автоматизации, поднимаясь вверх, чтобы поприветствовать входящую агента Киран Эстевес с пистолетом и фонариком в руках. Исследуя комнаты сбоку, звезда фильма «Алан Уэйк 2: Дом у озера» находит доски и документы, раскрывающие назначение пишущей машинки: имитировать письмо Уэйка. Страницы оцениваются по таким критериям, как «стиль», «тон» и «содержание», а затем «вводятся в алгоритм» в качестве ссылок до тех пор, пока не будут созданы «почти идентичные истории» с историей Уэйка.

На одной из машинописных страниц Алана говорится, что если бы Жюль Мармон мог буквально вырвать картину у художника, он бы это сделал. Это Жюль Мармон, страстный директор представленного центра FBC. Супруги Мармон — Жюль и его жена Диана — проводят эксперименты по насильственному и искусственному созданию произведений искусства с намерением достаточно аутентично имитировать творческий пыл, чтобы стимулировать сверхъестественное существо в озере Колдрон, как это делалось в предыдущих случаях.

Alan Wake 2: The Lake House DLC — официальный трейлер | Предварительная версия Xbox для партнеров 2024 г.

Заявление довольно прямое и критическое: оно предлагает игру, которая смело бросает вызов культурной и игровой индустрии, изображая историческую эксплуатацию художников не случайным недостатком, а преднамеренной частью их деятельности.

Проще говоря, Alan Wake 2 не прославляет слепо искусство и художников. Он критикует эгоцентризм и нарциссизм Алана. Игра также высмеивает переоценку искусства и его символов, предполагая, что они могут заменить искреннюю любовь к самому творчеству. Отрывок о поисках любимых пишущих машинок и марок чернил Алана перекликается с сообщениями в блогах о распорядке дня известных писателей, намекая на поверхностность, исследованную в книге Буковски «Воздух, свет, время и пространство», в которой ставится вопрос, является ли создание великого искусства просто копированием условий, в которых оно создано. было сделано.

Проще говоря, этот персонаж, похоже, высокого мнения о себе, с его отличительными чертами, такими как заплаты на локтях и размышления об алкоголе, что позволяет предположить, что он либо воспринимал себя как временно отложенную литературную легенду до своей славы, либо принял этот образ позже. Частые появления Сэма Лейка в некотором роде кажутся насмешкой над эго и претенциозностью, свойственными художникам, которые ценят свое видение и публичную личность больше, чем людей, вносящих вклад в эти видения. Не все творческие действия чисты по своей сути; они могут продвигать идеологии, продавать продукцию или создавать преувеличенные изображения. Однако я нахожу гораздо более отвратительным, когда самовыражение является всего лишь поверхностной имитацией, используемой в качестве предлога для причинения вреда тем самым людям, чьи усилия сделали это выражение возможным.

Автоматические пишущие машинки напоминают «Великий автоматический грамматизатор» Роальда Даля, историю, в которой Тед Чан недавно провел параллели между генеративным искусственным интеллектом в статье для New Yorker. «Есть ли что-нибудь в искусстве, что заставляет нас думать, что его нельзя создать нажатием кнопки, как в воображении Даля?» — задает риторический вопрос Чан. Для Чанга все сводится к принятию решений, усилиям творца и намерению общаться.

Проще говоря, автор утверждает, что ChatGPT не имеет чувств или намерений, и именно из-за отсутствия сознания он по-настоящему не использует язык. Например, слова «Я рад тебя видеть» считаются лингвистическим выражением не только потому, что они соответствуют грамматической структуре; вместо этого их значение как коммуникации исходит из намерения передать сообщение или эмоцию.

В одном из документов, которые вы найдете в Доме у озера, рассказывается об экспериментах, проведенных над работами художника. Экспериментатор предполагает, что изменяющие реальность эффекты порога распространяются на «произведения искусства, которые содержат значительные уровни «Эмоции»… если мы сможем идентифицировать и количественно оценить Эмоцию произведения искусства, наша работа значительно ускорится». Обратите внимание на заглавные буквы и кавычки в слове «Эмоция», как будто это какое-то инопланетное существо, попавшее в камеру содержания. Чан описывает то, что мы могли бы назвать более практичным, менее традиционно творческим применением генеративного ИИ, но я бы сказал, что с точки зрения искусства движущим фактором остаются эмоции сами по себе. Эмоции управляют творческим намерением, общением и, в конечном итоге, служат маяком для любых принимаемых решений. Его невозможно выразить количественно, но если ваш единственный интерес к искусству — это его полезность как продукта и его сходство с другими успешными продуктами, то его можно исключить из уравнения путем обратного проектирования.

Как страстный фанат, я бы перефразировал это так: «Новый руководитель отдела генеративного искусственного интеллекта для игр в Netflix описывает этот подверженный плагиату инструмент как «искру и стимул». Он сияет от волнения, почти по-детски, когда говорит о возвращении в дни, наполненные безграничными возможностями. Часто используются такие сильные слова, как «расширение возможностей» и «свобода», но ничто не кричит «вы свободны» громче, чем закрытие игры. студии, по моему мнению». Чтобы добавить немного больше визуального изящества, я бы изобразил антиутопический городской пейзаж, загрязняющий нетронутый горизонт природы, чтобы подчеркнуть иронию.

Временами я не решаюсь выразить прямое презрение к тем, кто у власти, поскольку резкие комментарии к таким фильмам, как «Они живут», и наше современное пост-ироничное отношение к тому, что «те, кто использует подтекст, — трусы», могут заставить меня бояться быть воспринятым как бесхитростный. Однако нельзя отрицать, что эти люди рассматривают людей просто как цифры и ставят рост цен на акции выше человеческих ценностей. Они проявляют столько же сострадания и человечности, как печатные машины в «Доме у озера». Эти люди систематически разрушают карьеру и жизнь, удерживая при этом власть над теми аспектами жизни, которые делают ее значимой, и все это без всякого учета ценности или вовлеченных людей. Если бы у них была такая возможность, они бы лишили нас индивидуальности, не задумываясь.

Когда я увлекаюсь такой игрой, как The Lake House — впечатляющей, увлекательной и приятной хоррор-игрой, — мне не требуется утонченности, чтобы найти ее впечатляющей и значимой. Alan Wake 2 — сложная игра, богатая темами. Вневременная структура путешествия героя продолжает находить отклик благодаря своей значимости для нашей жизни. Присутствуют такие темы, как фатализм и метанарративы. Крайне важно, чтобы творческие амбиции не затмевали людей, которые нам дороги. Для меня эта игра — по сути дань искусству: она исследует различные способы выражения эмоций и повествования историй.

На протяжении всего игрового процесса Alan Wake 2 различные средства открывают нам свою вселенную: фильмы, музыка, танцы, архитектура, произведения искусства, устная речь, литература, хореография, коллажи из ночных ток-шоу, реклама и телесериалы. Это не просто мультимедийная продукция, а дань уникальным методам, которые каждый компонент медиа использует для передачи концепций. Если какая-либо игра выражает пренебрежение текущим состоянием генеративного ИИ, то, скорее всего, так оно и есть. Дом у озера выражает это презрение посредством исключительного артистизма.

Смотрите также

2024-11-07 12:25

Камень-Ножницы-Бумага