Первая пьеса Квентина Тарантино откроется в 2027 году.

Поклонники Квентина Тарантино с нетерпением ждут его десятый и последний фильм – проект, который он объявил своим последним в качестве режиссёра. Однако, похоже, ожидание продолжится, так как Тарантино только что объявил, что его следующий проект – это вовсе не фильм.

📈

"Рынок красный? Это просто сезон скидок для умных инвесторов." - так говорят, чтобы не плакать. У нас — аналитика, которая помогает плакать реже.

Найти недооцененные активы

Я только что посмотрел превью первой в истории пьесы Квентина Тарантино, и поверьте мне, это взрыв! Называется The Popinjay Cavalier, и её позиционируют как действительно веселую, хаотичную комедию, полную ошибочных идентификаций и переодеваний – представьте классические приключенческие фильмы о фехтовании, но для сцены. Продюсеры обещают головокружительную поездку, и, честно говоря, я думаю, что они выполнят обещание.

Я очень рад(а) The Popinjay Cavalier! Хотя они еще не сказали точно где в Вест-Энде Лондона будет идти спектакль, они подтвердили, что он обязательно появится в Вест-Энде. Самая большая загадка сейчас – это кто будет в актерском составе – мы все ждем этих объявлений!

View this post on Instagram

Это знаменует дебют Квентина Тарантино в качестве драматурга, но он не чужд Бродвею – он ранее выступал в качестве актёра. Ещё в 1995 году, на волне успеха фильма Криминальное чтиво, Тарантино участвовал в возрождении пьесы 1966 года Жди до темноты. Пьеса рассказывает о слепой женщине, которая является целью трёх преступников. В то время как в экранизации Жди до темноты в главной роли снялась Одри Хепбёрн, в постановке Тарантино главную роль сыграла Мариза Томей.

Куэнтин Тарантино не объявлял о планах относительно своего следующего фильма, и неясно, когда – или если – он снимет ещё один. Он заявлял, что его следующий фильм станет его последним режиссерским проектом, хотя он может продолжать заниматься другими творческими начинаниями, такими как пьесы. Его последним фильмом в качестве режиссера был Once Upon a Time in Hollywood 2019 года.

Фильм получит продолжение под названием Приключения Клиффа Бута, спустя семь лет после оригинала. Хотя Квентин Тарантино написал сценарий, он не выступил в качестве режиссёра. Брэд Питт, который снялся в первом фильме, очень хотел воплотить сценарий Тарантино в жизнь и убедил режиссёра Дэвида Финчера – частый соавтор в таких фильмах, как Семь и Бойцовский клуб – возглавить проект. Netflix планирует выпустить фильм позднее в этом году.

Вы можете подписаться на получение дополнительной информации о билетах на официальном веб-сайте спектакля.

Каждый фильм Квентина Тарантино, ранжированный от худшего к лучшему.

10. Убить Билла 2 (2004)

Квентин Тарантино известен тем, что постепенно нагнетает напряжение посредством развернутых диалогов и сцен, создавая ощущение, почти взрывное. Когда этот подход работает, это невероятно приятно и захватывающе. Однако, это не всегда удается, и некоторые части даже его в целом сильного фильма, Kill Bill: Vol. 2, оказываются провальными. Ума Турман фантастична в роли Невесты, и было разумно сохранить её врага скрытым в первом фильме. Но когда Дэвид Каррадин появляется в роли Билла в Vol. 2, большая часть ранее набранного напряжения исчезает. Он не совсем оправдывает ожиданий, и фильм в целом, за исключением нескольких выдающихся моментов – например, потрясающей схватки на мечах между Турман и Дарил Ханной – не до конца раскрывает свой потенциал.

9. Inglourious Basterds (2009)

Взрывной финал Inglourious Basterds можно считать самым блестящим признанием Квентина Тарантино влиянию кинематографа. Фильм внутри фильма буквально становится оружием, размывая границы между кинопроизводством и войной в оккупированной нацистами Германии. Хотя все фильмы Тарантино чрезмерны, Inglourious Basterds кажется особенно неудержимым. Его пять отдельных секций почти функционируют как отдельные фильмы, а сюжетные линии, такие как стремление Шосанны Дрейфус (Мелани Лоран) к мести, иногда сталкиваются с более сенсационным и мультяшным насилием, совершаемым одноименной группой еврейско-американских солдат. В конечном итоге, стилистические приемы Тарантино начинают казаться более самолюбовающими, чем приятными для зрителя.

8. Kill Bill: Vol. 1 (2003)

Я до сих пор думаю, что идеальной версией Kill Bill был бы один трёхчасовой фильм, объединяющий обе части, но первый том (Vol. 1) содержит большинство ярких моментов фильма, особенно невероятную, расширенную сцену боя в Доме синих листьев. Талант Тарантино в работе с длинными, плавными кадрами и сложной операторской работой действительно проявляется в экшн-сценах, подобных этой, позволяя зрителям в полной мере оценить детальную хореографию боёв, созданную при помощи эксперта по боевым искусствам Юэнь Ву-пин.

7. Django Unchained (2012)

Первый настоящий вестерн Квентина Тарантино смешивает элементы блэксплойтейшена, ужасов и историй о супергероях, по сути рассказывая историю происхождения героя, движимого местью (Джейми Фокс, с обилием крутой интенсивности) на Юге перед Гражданской войной. Как и многие более поздние фильмы Тарантино, он немного затянут — кульминация прерывается странной, ненужной 15-минутной сценой, где Тарантино появляется в роли не очень убедительного австралийского шахтера. Однако в лучшие моменты фильм фантастичен, демонстрируя одни из самых сильных актерских работ в карьере Тарантино. И мое мнение? Кристоф Вальц здесь еще лучше, в роли охотника за головами, который наставляет персонажа Фокса, доктора Кинга Шульца, чем он был в Inglourious Basterds.

6. Reservoir Dogs (1992)

Первый фильм Квентина Тарантино начинается с разговора о песне Мадонны «Like a Virgin». Эта умная дискуссия о деталях поп-культуры намекает на стиль, который определил его карьеру. Но выбор именно этой песни является ключевым: как начинающий режиссёр, Тарантино игриво уподобил себя «режиссёрской девственнице», используя эту сцену, чтобы сигнализировать о своём подходе к кинопроизводству – речь, которую он фактически произносит через персонажа Мистера Брауна. Даже спустя 25 лет это остаётся замечательным дебютом, подчёркивающим основный принцип, который Тарантино последовательно отстаивает: профессионализм.

5. The Hateful Eight (2015)

Этот жестокий вестерн рассказывает о ковбоях и преступниках, застрявших вместе в генеральном магазине во время метели, и он ощущается как смесь лучших элементов из Reservoir Dogs и Django Unchained. Идея о том, что граница между правоохранительными органами и преступниками размыта, не нова, но то, как Тарантино использует тлеющие расовые напряжения как центральный конфликт, кажется все более актуальным. (Если вы смотрите на Netflix, выберите оригинальный театральный вариант вместо более длинной ‘Extended Version’).

4. Death Proof (2007)

Квентин Тарантино заявил, что считает Death Proof своим самым слабым фильмом, но я с ним вежливо не согласен. Все его фильмы явно созданы человеком, который любит кинематограф, и Death Proof — возможно, его самая искренняя дань уважения конкретной эпохе кинопроизводства — той, что была сосредоточена на классической кинопленке и искусстве кинопроекции, которое в значительной степени исчезло с момента выхода фильма. Изначально демонстрировался как двойной сеанс с Planet Terror Роберта Родригеса под названием Grindhouse, Death Proof также прославляет дни, когда кинематографисты полагались на практические эффекты. Тарантино превращает каскадера, блестяще сыгранного Куртом Расселом, в легендарного, почти сверхъестественного злодея, и единственным человеком, способным его остановить, является другая каскадерша: Зои Белл, которая прославилась тем, что дублировала Уму Турман в Kill Bill, играя версию самой себя. Название отсылает к, казалось бы, неуничтожимому автомобилю Рассела, но также кажется, что Тарантино отдает дань уважения ушедшей эпохе реальных трюков и эффектов. Эта эпоха, возможно, ушла, но магия кино живет.

3. Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Даже с изображением известных убийств, Once Upon a Time in Hollywood, пожалуй, самый трогательный фильм Квентина Тарантино на сегодняшний день. Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт демонстрируют выдающиеся актерские работы в роли близких друзей, переживающих 1960-е годы в Лос-Анджелесе. ДиКаприо играет телезвезду, чья карьера идет на спад, а Питт – его спокойный и собранный дублер и водитель. Фильм размышляет об изменяющейся эпохе — закате 1960-х, эволюции кинематографа и, возможно, даже о поворотном моменте в творческом пути самого Тарантино. (Вы можете найти наш полный обзор здесь).

2. Jackie Brown (1997)

Мне нравится в Jackie Brown то, насколько реалистично несовершенны персонажи. Макс Черри – не крутой, устрашающий гангстер; он просто обычный, слегка неряшливый парень. И Джеки Браун – не какой-то криминальный гений – мы даже видим, как она практикуется в быстром извлечении пистолета! Даже у Луиса Гары есть трогательный момент, когда он забывает, где припарковал машину во время ограбления. Они кажутся настоящими людьми, и я думаю, что некоторые из более поздних фильмов Тарантино, хотя и все еще отличные, могли бы выиграть от того же уровня человечности. Некоторые зрители были изначально разочарованы тем, что Jackie Brown был не таким ярким или замысловатым, как Pulp Fiction, но более тонкие решения Тарантино – именно то, что делает его работающим. Начальные титры, напоминающие The Graduate, сразу устанавливают характер Джеки, не говоря ни слова, а такие сцены, как та, в которой участвуют Орделл и Бомонт, феноменальны. Кроме того, фильм заканчивается по-настоящему запоминающимся поцелуем – не потому, что он чрезмерно страстный, а потому, что он кажется подлинным и несовершенным.

1. Криминальное чтиво (1994)

Хотя Pulp Fiction может и не самый скопированный фильм 90-х на сегодняшний день, он был чрезвычайно влиятельным на какое-то время. Тот факт, что так много попыток воссоздать его стиль были неудачными, подчеркивает, насколько талантлив Квентин Тарантино. Сам фильм — это удивительное сочетание вещей, которые на самом деле не должны сочетаться друг с другом — это и масштабная история о преступности в Лос-Анджелесе, и глубокий взгляд на его персонажей. Он перескакивает между дико фантастическим — подумайте о таинственных чемоданах и секретных клубах — и повседневным, например, о непринужденных разговорах о массаже ног и международном фаст-фуде. Он эпичен и интимен, смешон и печален, жесток и абсурден. Именно это делает Pulp Fiction таким уникальным.

Смотрите также

2026-03-11 16:57