10 недооценённых аниме про меха, которые почти так же хороши, как Evangelion (и намного менее запутанные)

Даже спустя много лет, остаётся поистине культовым аниме-сериалом о меха. Он также известен своим удивительно сложным сюжетом, особенно к концу. В то время как некоторые аниме о меха проще для понимания, эта сложность не означает, что он плохо сделан – скорее наоборот.

📈

"Рынок красный? Это просто сезон скидок для умных инвесторов." - так говорят, чтобы не плакать. У нас — аналитика, которая помогает плакать реже.

Найти недооцененные активы

Хотя Evangelion чрезвычайно популярен, многие другие отличные аниме про мехов заслуживают не меньшего внимания. Некоторые являются частью более крупных серий и предлагают аналогичный уровень глубины и сложности. Хотя они, возможно, и не так известны, эти шоу определенно стоит посмотреть, особенно если вам показалась история Evangelion временами запутанной.

Впервые выпущенный в 1997 году, The King of Braves GaoGaiGar был последней крупной частью в серии Brave от Sunrise и Takara. Сериал был недолговечным, служа мостом к чему-то другому. GaoGaiGar представил множество роботов, которые могли трансформироваться в различные транспортные средства и объединяться друг с другом, и главный робот не был исключением. Хотя и не особо сложный, он предлагает освежающую смену темпа после просмотра гораздо более мрачного и психологически напряженного меха-аниме примерно того же времени.

В отличие от сложных и часто мрачных тем Neon Genesis Evangelion, GaoGaiGar был разработан как чисто ориентированная на экшн серия суперроботов. Такой подход означал, что он изначально не привлекал фанатов, ожидавших чего-то похожего на стиль Evangelion, и он оставался несколько недооцененным. Однако это фантастический вариант для тех, кто ищет более прямолинейное, захватывающее роботизированное приключение и удовлетворительное завершение своей франшизы.

Gasaraki, как и многие аниме, созданные после Evangelion, переняла аналогично мрачный и серьезный тон. Однако, она отличается тем, что фокусируется на более реалистичном, военном конфликте с ближневосточной страной. Этот сюжет кажется таким же актуальным сейчас, как и когда серия была впервые создана, и культурные детали добавляют значительную глубину, выходящую за рамки простых элементов фона.

Gasaraki ощущается глубоко духовным, сильно вдохновлённым японской культурой и религией синто. В отличие от Evangelion, который лишь намекал на иудео-христианские темы, Gasaraki полностью включает эти духовные элементы в свою историю. Это сложный и уникальный меха-сериал для своего времени, и отличается особенно захватывающими экшен-сценами.

Brain Powerd был аниме про меха из конца 1990-х годов, которое также вышло в виде манги и лайт-новелл. Он выделялся в своем жанре по-настоящему постапокалиптическим сеттингом, даже больше, чем Evangelion, сосредотачиваясь на борьбе человечества за выживание во время инопланетного вторжения. Примечательно, что он был создан в соавторстве с Ёсиюки Томино, создателем Gundam, что дало ему прочные корни в истории аниме.

Мне абсолютно понравились экологические темы в Brain Powerd – вся будущая судьба Земли действительно зависела от этой экологической катастрофы, что было невероятно захватывающе! А дизайн мехов? Они не похожи ни на что, что я видел, действительно изящные и почти хрупкие на вид. Это очень динамичное шоу с удивительно глубоким сюжетом, и, честно говоря, мне показалось, что это взгляд Ёсиюки Томино на Evangelion во многих отношениях – особенно когда дело доходит до общих тем и настроения.

Многие зрители видели RahXephon похожим на Neon Genesis Evangelion, и это понятно. В обоих шоу показаны сложные отношения с матерями, меха, которые кажутся одновременно механическими и живыми, странные враги и религиозные темы. Однако RahXephon обычно более прямолинеен и менее сложен, чем Evangelion.

RahXephon ощущается как свежий взгляд на Brave Reideen, даже разделяя некоторые сходства в дизайне самих роботов. Когда сериал касается религии, это имеет смысл и выходит за рамки простой визуализации. Хотя сюжет может быть сложным, его легче проследить, чем концовку Evangelion, в конечном итоге предлагая более полезный нарратив.

Интерес к аниме со сложными темами выше, чем когда-либо, но в 1990-х годах оно не было таким популярным. The Vision of Escaflowne уникально сочетало в себе гигантских роботов, фэнтези, истории о перемещении в другой мир и нотку романтики – комбинацию, сильно отличающуюся от Evangelion. Хотя оно было выпущено всего через год после Evangelion, Escaflowne не пыталось разрушить жанр тем же способом, и остается любимой классикой.

Если вы ищете аниме про мехов с нотками фэнтези, романтики и приключений, Escaflowne – отличный выбор. Оно также удивительно привлекательно, даже если вы обычно не любите шоу про мехов, потому что в нём сочетаются элементы из многих разных жанров. Приближаясь к своей 30-й годовщине, Escaflowne остаётся фантастическим примером того, как хорошо делать жанр исекай.

Выпущенный в конце 1990-х годов, Gunbuster был ранней работой знаменитой анимационной студии Gainax, которая позже прославилась благодаря Evangelion. Интересно, что оба сериала были созданы Хидеаки Анно. В то время как Evangelion часто исследовал более мрачные и сложные темы, Gunbuster был лёгкой и приятной историей – по сути, аниме-версией фильма Top Gun.

Gunbuster рассказывает о двух юных друзьях, полных решимости стать экспертами-пилотами меха, и в своей истории игриво отсылает к популярному аниме о теннисе. Помимо своего живого и энергичного тона, сериал исследует серьезные темы, такие как взросление и последствия путешествий во времени. Он стал определяющим произведением для жанра меха и символом аниме конца 80-х/начала 90-х годов, вдохновив новое поколение поклонников.

Выпущенный в 1990-х годах, Turn A Gundam стремился объединить все предыдущие сюжетные линии в единый, унифицированный мир. Хотя сериал и кажется происходящим в своей уникальной обстановке, где мобильные костюмы (называемые «куклами») редки и присутствует эстетика стимпанка, он фактически происходит в будущем, опустошенном событиями почти каждого предыдущего Gundam аниме. Это фактически создало полную и связанную временную шкалу, а сам Turn A Gundam отличался дизайном и способностями, характерными для аниме «супер робот».

Хотя часто упускаемый из виду, Turn A Gundam – высоко оценённый сериал, предлагающий обнадеживающий контраст Neon Genesis Evangelion. В то время как оба происходят в постапокалиптическом мире, который всё ещё сохраняет элементы цивилизации, мощные способности Turn A Gundam в своих финальных стадиях перекликаются с теми, что можно увидеть в кульминации Evangelion и в фильме End of Evangelion.

Вдохновлённый мангой с тем же названием, Bokurano разбирает жанр гигантских роботов ещё более тщательно, чем Neon Genesis Evangelion. История сосредоточена вокруг группы детей, которым говорят пилотировать огромного робота в рамках странной «игры» загадочной фигурой. Вскоре они обнаруживают, что последствия игры намного серьёзнее – и разрушительнее – чем они могли себе представить.

И аниме, и манга версии Bokurano известны своим интенсивным и часто шокирующим насилием, что неудивительно, учитывая, что они были созданы Мохиро Кито, автором столь же мрачной Shadow Star Narutaru. Однако Bokurano легче для понимания, чем Evangelion, что делает его хорошим выбором для зрителей, которые хотят увидеть полностью исследованные сложные идеи меха.

Хотя и наполненный захватывающими битвами роботов, Argento Soma был аниме, которое также глубоко исследовало своих персонажей и их мотивации. Сюжет строится вокруг вины и мести, следуя за ученым, который перерождается с целью отомстить чудовищному созданию, которое он помог построить для борьбы с инопланетянами. Это приводит к множеству конфликтов и напряжения, и постоянно заставляет вас сомневаться в том, кто настоящий враг.

Argento Soma создает мрачное и атмосферное настроение, подчеркнутое частым вниманием истории к сложным процедурам и правилам. Захватывающие сражения меха эффективны, потому что не являются центральной точкой повествования. Хотя этот аниме и не получил широкого признания, он действительно заслуживает похвалы за свое смелое и креативное видение.

Я помню оригинальный сериал Gridman – это было шоу с живыми спецэффектами, которое не получило такого же внимания, как Super Sentai или Kamen Rider. Интересно, что некоторые его кадры на самом деле были использованы для создания американского шоу Superhuman Samurai Syber-Squad. Но затем, в конце 2010-х годов, появился аниме-сериал SSSS.Gridman – название было отсылкой как к американской адаптации, так и к оригинальному японскому сериалу – и он действительно вернул франшизу к жизни. Он переосмыслил Gridman, превратив его из героя, сражающегося в киберпространстве, в гигантского робота. Созданный компаниями Tsuburaya Productions и Trigger, он в итоге запустил один из самых популярных новых меха-сериалов за последние годы.

В отличие от сложных и заставляющих задуматься тем Evangelion, Gridman сияет своим уникальным визуальным стилем. Созданный студией Trigger, он известен своими отсылками к классическому сериалу Transformers. Хотя он и не достиг той же легендарной славы, что и Neon Genesis Evangelion, Gridman с тех пор расширился благодаря аниме-сиквелу и фильму, и многие считают, что он проложил путь к недавнему всплеску популярности аниме, вдохновленного токусацу.

Смотрите также

2026-02-21 06:39