Худшие фильмы 21-го века на данный момент.

Моя бабушка была большой поклонницей Фрэнка Синатры, поэтому я много слушал его музыку в детстве. Одна из моих любимых песен – ‘The Best Is Yet to Come’. Мне особенно нравятся оптимистичные тексты этой песни – идея о том, что хорошее еще впереди.

📈

"Рынок красный? Это просто сезон скидок для умных инвесторов." - так говорят, чтобы не плакать. У нас — аналитика, которая помогает плакать реже.

Найти недооцененные активы

Честно говоря, я по природе своей немного пессимист, поэтому идея смотреть на вещи с позитивной стороны привлекательна. Я склонен сосредотачиваться на том, чего не хватает или что не так. Дело не только в том, что я вижу стакан наполовину пустым, я ещё и начинаю всё подвергать сомнению – например, кто из него пил? И если кто-то другой пил, я точно не захочу то, что осталось! (Конечно, без обид).

Подобным образом, когда кто-то говорит ‘The Best Is Yet to Come’, я часто задаюсь вопросом, означает ли это, что мы уже пережили самые трудные времена.

Вот выбор ScreenCrush из 21 худшего фильма 21-го века. Просто для уточнения, 21-й век начался в 2001 году, поэтому 2000 год не подходит – а это значит, что Battlefield Earth на этот раз останется без внимания!

Эти фильмы не очень хороши – определенно не среди лучших, когда-либо созданных. Но не волнуйтесь, впереди еще более интересные вещи.

21 худший фильм 21-го века на данный момент

21. Basic Instinct 2 (2006)

Шарон Стоун невероятно талантлива – она может заставить звучать соблазнительно даже банальные фразы. Однако, даже её мастерства недостаточно, чтобы спасти Basic Instinct 2, который в целом является разочаровывающим фильмом. Стоун демонстрирует гораздо более сильную игру, чем её коллега по фильму, Дэвид Моррисси, чей персонаж никогда не кажется ей ровней. Трудно понять, почему её персонажа привлекает он, почти как будто она видит в нём лёгкую добычу. Стоун явно наслаждается игрой своей манипулятивной героиней, но персонаж Моррисси настолько пресен, что в её играх с ним нет настоящего напряжения или волнения. Динамика кажется совершенно неравной, как наблюдать за профессиональной баскетбольной командой, играющей против любителей – Кэтрин, которая якобы жаждет опасности, не сталкивается с ним ни с каким реальным вызовом.

20. Книга Генри (2017)

Колин Треворроу, снявший продолжение Jurassic World, The Book of Henry, потерпел критический и коммерческий провал – это удивительно странный фильм, смешивающий фантастические элементы с тревожными темами. Это причудливая история, которая каким-то образом умудряется быть одновременно религиозной аллегорией о жертвенности и повестью о матери, преодолевающей насилие. Сюжет рассказывает о умершем ребенке-вундеркинде, который направляет свою мать, чтобы она стала убийцей, и представляет эту невероятную предпосылку с полной искренностью. Да, все это на самом деле происходит в фильме!

19. Space Jam: A New Legacy (2021)

Warner Bros. комично высмеяла саму себя в Space Jam: A New Legacy, изображая компанию как холодную, расчетливую сущность, одержимую своими франшизами. К сожалению, сам фильм стал большим разочарованием – он заставил оригинальный Space Jam выглядеть как шедевр. LeBron James не плохой актер; он играет примерно так же хорошо, как Michael Jordan в первом фильме. Однако почти все остальное в A New Legacy было просто постыдным. Фильм, кажется, не понимает, что делает персонажей Looney Tunes такими любимыми, и ему даже удается сделать Bugs Bunny неприятным. Вместо того, чтобы смотреть этот фильм, я рекомендую пересмотреть некоторые классические короткометражные фильмы Looney Tunes на HBO Max. Вы получите гораздо больше смеха от одного короткометражного фильма, чем от всего двухчасового фильма, и анимация там тоже намного лучше.

18. Женщина-кошка (2004)

В фильме Catwoman, Холли Берри играет Пейшенс Филлипс, исполнительного директора в сфере красоты, которая обнаруживает опасные токсины в продукции своей компании и впоследствии убита своими работодателями. Однако она возрождается кошками, присоединяясь к долгой линии борцов с преступностью из кошачьих. В роли Женщины-кошки Берри использует классические кошачьи способности – ловкость, идеальные приземления и любовь к воровству блестящих предметов – а также демонстрирует талант в баскетболе и склонность к коже. Фильм, снятый Питофом (который пришел из сферы визуальных эффектов), не является визуально ужасным для своего времени, но печально известен своей плохой склейкой. Яркий пример: актеры носят одну и ту же одежду в течение двух последовательных дней съемок, что показывает, что кадры из первого дня были просто переиспользованы для создания второго дня событий без каких-либо пересъемок.

17. Madame Web (2024)

«Madame Web» ощущается как более старый и менее отполированный фильм Marvel, напоминающий картины, сделанные до эры Marvel Cinematic Universe, где адаптации иногда казались нерешительными по отношению к своим комиксным истокам. Дакота Джонсон, исполняющая главную роль, воплощает это чувство – и интересно, что её персонаж, Кэсси Уэбб, на протяжении всего фильма никогда фактически не называется «Madame Web». Она также не носит традиционный костюм супергероя, за исключением одного очень короткого момента. Кажется, что все причастные немного неловко относятся к материалу. (И честно говоря, это понятно.) Фильм часто нелепый, странный и запутанный, заставляя даже менее успешный «The Amazing Spider-Man» выглядеть шедевром. Заставляет задуматься, что бы подумал Кевин Фейдж, архитектор MCU, если бы посмотрел его – это было бы забавное зрелище.

16. Планета обезьян (2001)

Марк Уолберг играет астронавта, которому приходится очень нелегко. Его затягивает в странное фиолетовое облако в космосе, и он оказывается на планете, населенной обезьянами! После долгого и трудного путешествия ему удается вернуться на Землю, только чтобы обнаружить, что это теперь тоже планета обезьян. Режиссер Тим Бёртон, известный своими успешными фильмами в 80-х и 90-х годах, к сожалению, допустил серьезную ошибку с этим фильмом.

15. X-Men Origins: Wolverine (2009)

Название фильма намекает на его главную проблему: он пытается охватить слишком многое одновременно. Это фильм о Людях Икс, история о Росомахе или рассказ о происхождении? Он пытается реализовать все три, и именно в этом он терпит неудачу. Режиссеру Гэвину Худу было бы лучше сосредоточиться на одном аспекте. Фильм кажется обреченным на разочарование, набитым элементами из различных историй о Людях Икс и Росомахе. Даже персонаж Хью Джекмана, Логан, говорит: «Мы на это не подписывались», что иронично отражает чувства многих зрителей по отношению к самому фильму. Другие фразы, такие как «Мы сделали достаточно!» и «Разбудите меня, когда это закончится», кажутся признанием недостатков фильма.

14. Познакомьтесь со спартанцами (2008)

Одной из самых разочаровывающих тенденций в недавней истории кино стал всплеск плохо сделанных пародийных фильмов, последовавший за успехом серии Scary Movie. Часто написанные и снятые людьми, участвовавшими в создании Scary Movie, Джейсоном Фридбергом и Аароном Зельцером, эти фильмы полагались на простую и обычно несмешную формулу: воссоздание сцен из популярных фильмов – особенно 300 в случае Meet the Spartans, но также заимствование из таких фильмов, как Shrek, Spider-Man 3, и Happy Feet – с использованием двойников и комедией положений. Даже когда они были изначально забавными, шутки были настолько сосредоточены на мимолетных отсылках к поп-культуре 2000-х годов – например, к Линдси Лохан и Пэрис Хилтон – что фильмы плохо выдержали испытание временем. Лучше избегать Meet the Spartans вообще.

13. Marmaduke (2022)

Я редко видел настолько визуально непривлекательный анимационный фильм, как Marmaduke, и надеюсь, что никогда больше не увижу. Создается впечатление, что его сделали исключительно для выполнения договорных обязательств или, откровенно говоря, чтобы скрыть деньги. Несмотря на ужасную анимацию, в фильме представлен удивительно талантливый актерский состав, включая J.K. Simmons, David Koechner и Pete Davidson. Это ошеломляет – неужели они не видели сценарий или персонажей? Их как-то подкупили? Marmaduke просто плохой. Я бы даже не рекомендовал его тем детям, которые раньше надо мной издевались, – и честно говоря, их издевательские песни были более изобретательными, чем все, что есть в этом фильме.

12. Daddy Day Camp (2007)

Оказалось, что почти все, кто был вовлечен в оригинальный Daddy Day Care, не хотели возвращаться для сиквела. Оригинальный актерский состав – Эдди Мерфи, Джефф Гарлин, Стив Зан и Реджина Кинг – были заменены Кубой Гудингом мл., Полом Рэем, Джошем Маклерраном и Тамалой Джонс. Даже режиссер первого фильма, Стив Карр, не принимал участия.

Первый фильм был сосредоточен на том, как Мерфи и Гарлин учились управлять детским садом. В сиквеле действие переносится в летний лагерь, и с их опытом, должно было быть легко. Однако, как и в большинстве сиквелов, все идет не так, и, к сожалению, фильм страдает от этого.

11. Elektra (2005)

До того, как Marvel Cinematic Universe взлетел, фанатам Marvel было нелегко. После первоначального успеха фильмов, таких как X-Men и Spider-Man, студии начали спешно выпускать адаптации Marvel без должного внимания к качеству. Наихудшим примером этого был фильм Elektra. Дженнифер Гарнер вернулась к роли убийцы, но в фильме она была изображена как странно педантичная — постоянно убиралась, чтобы не оставлять ДНК, — но при этом невероятно беспечная, заводя дружбу с соседями во время выполнения задания и не понимая, что они являются её целями. Фильм также наделил Электру способностью видеть будущее и даже перематывать время после её смерти в Daredevil, по сути, сделав её богом. Естественно, она использовала эти силы для борьбы с ниндзя. Кто бы не стал, если бы мог путешествовать во времени?

10. Norbit (2007)

Эдди Мёрфи известен тем, что развлекает аудиторию, играя несколько ролей в одном фильме, часто с помощью впечатляющего грима. Его фильм 2007 года, Norbit, собрал почти 160 миллионов долларов по всему миру, несмотря на негативные отзывы, при бюджете в 60 миллионов долларов. Однако это не делает его хорошим фильмом. Хотя Мёрфи талантлив в физическом преображении себя – и грим-эффекты фантастические – фильм рассказывает разочаровывающую историю о робком мужчине, который женится на властной и жестокой женщине, обе роли исполняет Мёрфи. Его изображение мстительной и агрессивной Распутии технически умело, но опирается на жестокие стереотипы и постоянные шутки о ее весе. Он также играет мистера Вонга, сурового китайца, который руководит приютом и говорит с проблемным, преувеличенным акцентом. В целом, фильм просто обескураживает.

9. Эмоджи Муви (2017)

Хороший фильм о смартфонах и эмодзи определенно мог бы быть снят, но он должен быть намного смешнее и критичнее, чем The Emoji Movie. Помимо простой идеи принятия других, фильм ощущается как реклама от технологической компании, которая зарабатывает на продаже телефонов – по сути, он говорит, что наличие смартфона сделает вас популярным и привлекательным. Он не очень приятен.

8. Bulletproof Monk (2003)

Я посмотрел этот фильм более 20 лет назад, и я был единственным в кинотеатре — и все остальные поступили мудро, не приходя. К концу я так заскучал, что начал пересаживаться, пытаясь найти лучшее место, но ничего не помогло. Это был просто плохой фильм. Оглядываясь назад, Bulletproof Monk, возможно, имеет худшие последовательности боевых искусств, когда-либо снятые в Голливуде. Однако, не совсем вина режиссера — кажется, что Шон Уильям Скотт выполнял много трюков самостоятельно, а Чоу Юн-Фат — нет. Когда актер, наиболее известный по роли Стифлера, наиболее предан сценам действия, вы знаете, что у вас проблема.

7. Артемис Фаул (2020)

Когда началась пандемия COVID-19, Disney отложила большинство своих крупных фильмов 2020 года. Однако они выпустили Artemis Fowl напрямую на Disney+, и, оглядываясь назад, это должен был быть предупреждающий знак. Фильм пытается вместить сюжет десяти книг всего в 90 минут, что делает его запутанным и трудным для просмотра. (Я до сих пор не могу объяснить, как персонаж Джоша Гада перешел от злоумышленника к союзнику Артемиса Фаула, не произнеся ни слова!) Редко бывает, что стриминговый фильм кажется пустой тратой денег, даже если вы не платили за него дополнительно, но Artemis Fowl умудрился сделать именно это.

6. Son of the Mask (2005)

Позвольте мне вам сказать, мало что в кинематографе столь удручает, как продолжение, в котором не задействована его звезда, и Son of the Mask является ярким примером. Оригинальная Mask работала, потому что Джим Керри становился кем-то другим, когда надевал эту маску – она высвобождала его невероятную физическую комедию и подражания. На этот раз Джейми Кеннеди едва носит маску, а когда надевает, он… скован. Серьезно, они пытаются оправдать это тем, что делают его разочарованным карикатуристом, как будто это объясняет, почему он не может воссоздать магию Керри. Звучит почти так, будто они наложили его голос, чтобы он звучал больше как Керри!

А сюжет? Приготовьтесь. Огромная часть фильма вращается вокруг того, что собака ревнует к новорожденному… и намеренно надевает маску, чтобы попытаться его убить. Да, вы правильно прочитали. Сюжетная линия о ревнивой собаке! К счастью, ребенок рождается со своими собственными способностями маски, поэтому все заканчивается хорошо.

Но честно говоря, ничто – абсолютно ничто – не могло меня подготовить к зрелищу CGI-младенца, извергающего рвоту и… ну, скажем так, облегчающегося на Джейми Кеннеди. Этот фильм должен был постигнуть та же участь, что и маску в конце первого фильма: быть брошенной в реку и забытой.

5. Alone in the Dark (2005)

Уве Болл прославился как режиссёр благодаря многочисленным адаптациям видеоигр, финансируемым немецким налоговым льготам, которые гарантировали прибыльность его фильмов. Это немного похоже на персонажей из The Producers Мела Брукса, но с акцентом на видеоигры.

Один из его худших фильмов 2000-х, Alone in the Dark, с Тарой Рид в роли археолога и Кристианом Слейтером в роли детектива, расследующего паранормальные явления. Однако фильм настолько запутан, что трудно объяснить сюжет — даже вступительная заставка, невероятно длинная и сумбурная 90-секундная последовательность, добавляет хаоса. Учитывая, что Alone in the Dark уже был признан худшим фильмом по видеоигре, тот факт, что он не находится на самом дне этого списка, говорит сам за себя.

4. Winnie-the-Pooh: Blood and Honey (2023)

Этот малобюджетный фильм ужасов является вольным и неудачным переосмыслением классических историй о Винни-Пухе, которые теперь находятся в свободном доступе для всех. Он проваливается как страшный фильм и как комментарий к детской литературе. Иронично, но он преуспевает только в том, чтобы высказать странную точку зрения против идеи общественного достояния, — предполагая, что защита авторских прав может быть полезна для предотвращения создания действительно ужасных произведений, таких как этот. Проще говоря, Blood and Honey — это ужасный фильм.

3. Доктор Дулиттл (2020)

Помнишь сцену в фильме Тима Бёртона Batman, где попытка доктора исправить лицо Джека Напира приводит к появлению культовых шрамов Джокера? Примерно такие же ощущения, когда смотришь Dolittle – это разобщенный, неприятный опыт, как будто фильм был бессистемно собран из остатков отснятого материала. То, что, вероятно, начиналось как более реалистичный фильм, превратилось в хаотичную смесь детского юмора – представьте шутки про какашки и говорящих животных – сомнительных спецэффектов и чрезмерно эксцентричной игры Роберта Дауни-младшего, из-за которой даже Капитан Джек Воробей Джонни Деппа кажется сдержанным.

2. The Master of Disguise (2002)

Идея за The Master of Disguise была многообещающей: персонаж, который может имитировать других, казался идеальным для Даны Карви, известного своими пародиями на Saturday Night Live. Однако Карви преуспевает в пародиях – копировании голосов и манер – что не то же самое, что маскировка. Настоящий мастер маскировки полностью преобразится и станет неузнаваемым. Персонаж Карви, Pistachio Disguisey, ничем не напоминает невидимку. Вы сразу поймете, что это он, даже когда он якобы подражает Аль Пачино в Scarface или Роберту Шоу в Jaws. Многие сцены скорее неловкие, чем смешные, например, когда Карви маскируется под причудное существо, похожее на черепаху. Фильм длится всего 70 минут, что, по крайней мере, немного, но эти 70 минут кажутся невероятно долгими, мучительными и, в конечном итоге, просто несмешными.

1. Фильм-катастрофа (2008)

Название Disaster Movie является неверным по обоим параметрам. Фильм пародирует недавние блокбастеры, такие как 10,000 B.C., Hancock, Jumper, Enchanted, Alvin and the Chipmunks, Beowulf, и The Love Guru, но едва ли сам квалифицируется как фильм. В нём минимальный сюжет и всего пара узнаваемых персонажей, вместо этого он полагается на постоянный поток ужасных пародий на знаменитостей – настолько плохих, что даже персонажи в фильме указывают на них.

Честно говоря, это один из худших фильмов, которые я когда-либо видел. К тому времени, когда мужчина сражался с кем-то, одетым в дешёвый костюм Kung Fu Panda, я не чувствовал гнева, а искреннюю печаль – и за актёров, и за тех, кто действительно заплатил, чтобы посмотреть это.

Основные фильмы на Netflix, которые должен посмотреть каждый киноман

Night of the Living Dead (1968)

Несмотря на то, что у Netflix много контента, в нём не так много классических или исторически значимых фильмов. Одно заметное исключение — Night of the Living Dead Джорджа А. Ромеро, чрезвычайно влиятельный фильм ужасов о вспышке зомби. Помимо самих зомби, фильм важен тем, что Ромеро снял его самостоятельно, и он добился значительного успеха и культурного влияния, что делает его важным достижением в кинематографе.

The Sting (1973)

Часто считается даже лучше, чем Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting – это захватывающий, но удивительно печальный фильм о двух мошенниках – молодом, нетерпеливом преступнике, которого играет Роберт Редфорд, и опытном аферисте, которого изображает Пол Ньюман. Они объединяются, чтобы отомстить за убийство партнёра Редфорда, преступление, совершённое безжалостным гангстером (Роберт Шоу). Игра всех трёх ведущих актёров великолепна, и фильм полон умных поворотов и неожиданностей, хотя он также предлагает трогательный взгляд на одиночество во времена Великой депрессии. The Sting получил премию «Оскар» как лучший фильм в 1973 году и остаётся классикой голливудского кино 1970-х годов.

The Texas Chain Saw Massacre (1974)

Хоррор-фильм 1974 года, положивший начало долгоиграющей серии, был добавлен в коллекцию Библиотеки Конгресса в 2024 году из-за его длительного влияния на культуру, историю и искусство. (Документальный фильм о фильме под названием Chain Reactions также был выпущен в том же году.) Если вы только слышали о серии или видели одно из менее впечатляющих продолжений или ремейков, сейчас самое время посмотреть оригинал — это кровавый, жестокий и красивый фильм, который в настоящее время доступен на Netflix.

Криминальное чтиво (1994)

Я помню, когда вышел Pulp Fiction – в долгосрочной перспективе это был не обязательно самый копируемый фильм 90-х, но какое-то время все пытались сделать что-то похожее. И, честно говоря, большинство этих попыток были довольно плохими, что действительно подчеркнуло, насколько талантлив Квентин Тарантино, даже сегодня. Больше всего в фильме меня поразило то, что он, по сути, не должен был работать. Это огромная, разветвлённая история о преступности в Лос-Анджелесе, но также и очень интимный взгляд на персонажей. Он переключается между совершенно утрированными сценами – такими как таинственные чемоданы и секретные клубы – и невероятно обычными моментами, как люди разговаривают о массаже ног или о том, что они ели на обед. Он одновременно грандиозный и маленький, смешной и грустный, жестокий и глупый. Это просто Pulp Fiction.

Титаник (1997)

Самые известные фильмы Джеймса Кэмерона разделяют схожую формулу: любовная история, масштабные действия, захватывающие погони и сложные отношения с технологиями. Хотя Titanic не такой насыщенный действием, как фильмы вроде The Terminator или Avatar, он все же включает в себя все эти ключевые элементы. Это был новаторский и чрезвычайно успешный фильм, и даже сегодня легко понять, почему. Кэмерон преуспевает в том, чтобы сохранять историю сосредоточенной на персонажах, даже когда сцены вокруг них огромны по масштабу.

Election (1999)

Риз Уизерспун действительно выделилась в комедии 1999 года Election, где она играет Трейси Флик, целеустремленную старшеклассницу, которая сталкивается со своим циничным учителем истории (Мэтью Бродерик, умело играющий роль, похожую на его знаменитого персонажа Ферриса Бьюллера). Фильм сосредоточен на забавном соперничестве, которое развивается, когда Трейси баллотируется на пост президента школьного совета. Election — это мрачно забавная и реалистичная картина, и ее часто называют одним из лучших фильмов, вышедших в 1999 году. Также интересно само название — просто Election, а не The Election — потому что фильм посвящен не только сложному процессу принятия решений, но и результатам одних школьных выборов.

Donnie Darko (2001)

Netflix не самое лучшее место для поиска действительно уникальных или классических культовых фильмов, особенно если вы ищете более старые названия. У них есть много собственных, более новых фильмов, но если вы хотите по-настоящему любимый фильм для полуночного показа, ваш выбор ограничен. Одним из примеров является Donnie Darko Ричарда Келли, в котором молодой Джейк Джилленхол играет подростка, избежавшего трагедии и, возможно, единственного, кто может предотвратить глобальную катастрофу. Этот фильм известен своей тревожной визуальной составляющей, мрачной атмосферой и запоминающимся финалом, и считается одним из лучших независимых фильмов начала 2000-х.

The Squid and the Whale (2005)

Ной Баумбах действительно зарекомендовал себя как талантливый режиссер с глубоко личным фильмом о молодом человеке (в исполнении Джесси Айзенберга, который также извлек выгоду из успеха фильма), переживающем развод своих родителей. Фильм получил множество номинаций на награды и запустил Баумбаха в новую и продолжающуюся фазу его карьеры, включая признанные работы, такие как фильмы Netflix Marriage Story и Jay Kelly.

Zodiac (2007)

Дэвид Финчер известен режиссурой фильмов об серийных убийцах, но Zodiac – это больше, чем просто криминальный триллер. Это путешествие по истории Сан-Франциско, рассказанное через призму взглядов трёх мужчин, одержимых раскрытием дела Зодиакального убийцы. Мы видим преданного инспектора полиции (Марк Руффало), вдохновлённого персонажем из Bullitt; журналиста-криминалиста (Роберт Дауни-младший), чьи репортажи сделали его мишенью; и любителя-детектива, Роберта Грейсмита (Джейк Джилленхол), который остаётся одержим делом даже после прекращения убийств. То, что Zodiac делает исключительно хорошо, – это показывает, насколько всепоглощающей может быть одержимость. Финчер погружает зрителя в лабиринт улик и ложных следов, используя изобретательную работу с камерой и монтаж. К концу фильма – который хитроумно связывается с начальной сценой после напряжённых двух с половиной часов – зрители действительно понимают неутолимую целеустремлённость Роберта Грейсмита.

Boyhood (2014)

В течение двенадцати лет режиссер Ричард Линклейтер тайно снимал сцены с одними и теми же актерами – мальчиком (Эллар Колтрейн), его матерью (Патриция Аркетт) и его сестрой (Лорелей Линклейтер) – чтобы задокументировать их жизнь. В то время как некоторые могут видеть в этом личный проект для Линклейтера, фильм на самом деле создает захватывающий снимок американской жизни в начале 2000-х годов, и повседневную любовь, борьбу и компромиссы одной семьи. Все фильмы имеют дело со временем, но Boyhood имеет поистине особую связь с ним. Видеть, как актеры искренне стареют на экране, добавляет трогательности многим сценам и делает другие еще более эмоционально сильными. Когда Патриция Аркетт размышляет о своей жизни в конце фильма, ее слова несут вес двенадцати лет реального опыта. Как однажды заметил покойный кинокритик Роджер Эберт, фильмы предлагают нам взглянуть за пределы нашей собственной жизни, и Boyhood кажется, открывает эти двери шире, чем любой другой фильм.

Whiplash (2014)

Whiplash – это фантастический фильм, исследующий интенсивную преданность и жертвы, на которые идут художники ради своего мастерства. Фильм рассказывает о Майлзе Теллере в роли целеустремленного молодого джазового барабанщика в престижной музыкальной школе и его сложных, часто жестоких, отношениях с требовательным преподавателем. Подталкивая его к совершенству, эти отношения ставят вопрос о том, где проходит грань. Режиссер Дамиен Шазелл умело балансирует между захватывающей энергией фильма и глубоким взглядом на цену амбиций, что выливается в феноменальную финальную сцену – мощное противостояние ученика и учителя. Удивительно, но Whiplash также работает как по-настоящему пугающий фильм ужасов; спокойно высказанная критика «не совсем в мой темп» намного более леденящая душу, чем все, что можно найти в типичных фильмах ужасов 2010-х годов.

Sing Street (2016)

Насколько хорош фильм Sing Street? Я действительно плакал, когда смотрел его… в самолете! Даже на маленьком экране самолета на высоте 35 000 футов эта вдохновляющая история об ирландских подростках, преследующих свои музыкальные мечты, действительно отозвалась во мне. В нем остроумные диалоги, фантастические актерские работы и, честно говоря, музыка даже лучше, чем в фильме La La Land. Sing Street – это по-настоящему вдохновляющий фильм, и всем нам не помешает немного этого. Но будьте осторожны – он может заставить вас прослезиться! (Или действительно разрыдаться – в этом нет ничего плохого.)

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Хотя больше не всегда лучше, Spider-Man: Into the Spider-Verse остаётся выдающимся и, возможно, лучшим фильмом о Человеке-пауке. В нём представлен большой отряд Людей-пауков, включая нового героя Майлза Моралеса, решительную Гвен Стейси и подавленного Питера Б. Паркера. Фильм мощно подчеркивает классическое послание Человека-паука – что каждый может быть героем – и прекрасно воплощает вдохновляющее видение Стэна Ли и Стива Дитко в жизнь благодаря потрясающей анимации.

Roma (2018)

В 2018 году Netflix действительно начал выпускать исключительные оригинальные фильмы, в частности, глубоко личную картину Альфонсо Куарона Roma, рассказывающую историю мексиканской семьи и их горничной Клео (Ялицта Апарисио). Когда фильм впервые вышел, многие утверждали, что Roma заслуживает просмотра в кинотеатре, чтобы в полной мере оценить его — и это правда, что красивые черно-белые визуальные эффекты выглядели потрясающе на большом экране. Однако просмотр фильма дома имел свои преимущества, позволяя зрителям испытать эмоциональный фильм в приватной обстановке. Это подчеркнуло преимущества стриминговой модели Netflix.

The Irishman (2019)

Фрэнк Ширан действительно поддерживал Джимми Хоффа – и в конечном итоге, это привело его туда, где он оказался. Этот тонкий намек в начале – лишь один пример невероятной детализации и мастерства в The Irishman, шедевральном фильме, который кажется кульминацией карьеры Мартина Скорсезе. Самые мощные моменты происходят ближе к концу, когда персонаж Роберта Де Ниро, Ширан, наконец-то сталкивается с последствиями своей жизни. Он, кажется, гордится многим из того, что он сделал, особенно своей верностью Джимми Хоффе (Al Pacino). Однако, он также, возможно, впервые, осознает, что весь статус, богатство и уважение, которые он приобрел, достались ему ценой одинокой смерти в доме престарелых. Священник пытается предложить ему прощение. Но будет ли этого достаточно?

Коты (2019)

Давайте будем честны, Cats не сравнится с другими фильмами в этом списке. Однако, чтобы по-настоящему понять, что гениально, нам нужно что-то действительно ошеломляющее, с чем можно это противопоставить, и Cats определенно подходит. Даже спустя годы люди все еще озадачены этой странной адаптацией бродвейского мюзикла. Почему у некоторых котов человеческие руки? Где все люди? Что такое «горячий молочный суп»? Почему у Дженнифер Хадсон весь фильм насморк? Почему Идрис Эльба появляется полуобнаженным? И почему Тейлор Свифт носит каблуки, пока все остальные босиком? Эти вопросы, вероятно, будут преследовать нас вечно, и, честно говоря, это хорошо.

The Power of the Dog (2021)

Фильм Джейн Кэмпион The Power of the Dog – это медленно развивающаяся картина, требующая вашего полного внимания; легко упустить важные детали, если отвлечься. История разворачивается постепенно, раскрывая сложных персонажей и их мотивации. Действие фильма происходит на Диком Западе и рассказывает о Филе Бёрбэнке (Бенедикт Камбербэтч), суровом ковбое, который пытается справиться с переменами, когда его брат (Джесси Племонс) знакомит его с новой женой (Кирстен Данст) и ее сыном Питером (Коди Смит-Макфи). Питер, кажется, не подходит для жизни на ранчо, и суждения Фила о нем — и наше собственное восприятие Фила — приводят к неожиданной и впечатляющей концовке. Надеемся, нам не придется ждать еще десятилетие следующего фильма Кэмпион.

RRR (2022)

Как большой поклонник кино, я должен рассказать вам о RRR – этот индийский эпос просто потряс меня! Это трехчасовой аттракцион из экшена, романтики и невероятно энергичных музыкальных номеров, которые оставят вас бездыханными. Основная идея – действительно крутой поворот в стиле классических боевиков Джона Ву, но действие происходит в Индии. В центре сюжета два невероятно могущественных человека – Бхим, воин из племени гонд, и Рама, работающий на Британскую империю, – которые оказываются по разные стороны закона. Бхим отправляется в Дели, чтобы найти похищенную девочку, а Раме поручено выследить тех, кто ее ищет. Вы бы подумали, что они враги, не так ли? Но случайная встреча приводит к маловероятной дружбе. С этого момента фильм наполнен этим удивительным напряжением – вы постоянно ждете, когда они обнаружат истинные личности друг друга. Там есть невероятные декорации – серьезно, спасение детей из горящей реки! – и они даже умудряются дать отпор британской аристократии с помощью невероятно крутых танцевальных номеров. Символизм также силен – Бхим часто ассоциируется с водой, а Рама с огнем. Это просто безумная, захватывающая поездка!

Godzilla Minus One (2023)

Редко когда приквел действительно улучшает франшизу, но Godzilla Minus One именно это и делает. Перенеся историю Godzilla в Японию после Второй мировой войны, фильм мощно возрождает изначальный замысел персонажа – как пугающий символ атомного разрушения и психологических шрамов войны. И этот Godzilla действительно ужасающий – огромный по масштабу, тревожно больной и с атомным дыханием, которое по-настоящему пугает.

Но Godzilla Minus One – это больше, чем просто визуально впечатляющий фильм о монстрах. В нём представлен сложный и понятный человеческий протагонист (Ryunosuke Kamiki) и исследуются сложные темы, окружающие пилотов-камикадзе, что добавляет эмоциональной глубины истории. Значительная часть фильма напоминает классическое приключение Howard Hawks, с командой стойких моряков, сражающихся с колоссальным, ядерным динозавром – и это так же невероятно, как звучит.

Есть ли ты там, Бог? Это я, Маргарет. (2023)

Хотя Are You There God? It’s Me, Margaret не произвёл большого всплеска в кинотеатрах, кажется, что ему суждено стать определяющим фильмом для сегодняшнего молодого поколения, как Ferris Bueller’s Day Off был для нас, выросших в 80-х. Эта верная адаптация классического романа Джуди Блюм великолепно написана и снята Келли Фремон Крейг и отличается фантастическим актёрским составом, в том числе Рэйчел МакАдамс, Бенни Сафди и Кэти Бейтс. Эбби Райдер Фортсон, которая так запомнилась в фильмах Ant-Man, также прекрасно играет роль Маргарет. Как отец двух дочерей, я не рад предвидеть эти взросления, но я рад, что этот фильм будет здесь, когда они наступят.

Смотрите также

2026-01-29 17:07