Следить за всеми новыми выпусками аниме может быть непросто. С сотнями выходящих каждый год сериалов, трудно понять, на что стоит потратить своё время. Хотя приятно видеть, как аниме эволюционировало, фанатам не следует предполагать, что новые сериалы автоматически лучше старых. Сосредоточение внимания только на последних релизах означает, что вы можете упустить некоторые действительно отличные аниме из прошлого.
Думаешь, S&P 500 — это марка автомобиля? Ничего страшного. У нас тут объясняют сложные вещи простыми словами и пытаются понять, куда рынок пойдет завтра. Без обещаний, просто факты.
Изучить основыМногие классические аниме-фильмы фундаментально сформировали этот вид искусства. Хотя некоторые из них были первоначально хитами, но теперь кажутся устаревшими по сравнению с современными фильмами, другие выдержали испытание временем и остаются лучше многих из самых признанных аниме-фильмов, выпущенных в последние годы.
Ghost In The Shell сочетает в себе киберпанковский мир с глубокой сюжетной линией.
Выпущенный в 1995 году, Ghost in the Shell был одним из нескольких аниме-фильмов – включая Akira, Vampire Hunter D и Ninja Scroll – которые доказали, что аниме может быть изысканной формой искусства для взрослой аудитории. Эти фильмы остаются влиятельными и сегодня, вдохновляя бесчисленное количество других. Однако Ghost in the Shell выделяется своим влиянием на жанр киберпанк. Его отличительное настроение и футуристическая обстановка не только сформировали другие аниме; он даже повлиял на фильмы с живыми актерами, такие как The Matrix.
Недавно я посмотрел Ghost in the Shell Мамору Осии, и меня поразило, насколько красивой остаётся анимация – честно говоря, она смотрится лучше, чем у многих научно-фантастических аниме, которые делают сегодня. Как и во многих работах Осии, фильм заставляет вас задуматься о том, что делает нас нами, и о том, действительно ли у нас есть свобода воли, особенно если учитывать киборгов и искусственный интеллект. Меня поразило, насколько актуальны эти темы даже сейчас. Вы видите отголоски Ghost in the Shell в более новых шоу, таких как Cyberpunk: Edgerunners и Psycho-Pass, которые по-прежнему пытаются разобраться с теми же вопросами об идентичности и контроле в футуристическом мире.
Неизменная популярность Ghost in the Shell очевидна, что объясняет, почему франшиза продолжает расширяться, в последнее время с серией от Science SARU. Оригинальный фильм оставил неизгладимый след в поп-культуре, и даже его сиквел 2004 года, Ghost in the Shell 2: Innocence, остается заметной и вневременной работой режиссера Мамору Осии.
Только Вчера — это ошеломляющий взгляд на счастье, надежду и цель.
Хотя Studio Ghibli тесно связана с Хаяо Миядзаки, многие другие талантливые режиссеры внесли вклад в успех студии. Исао Такахата был ключевым рассказчиком для Ghibli, режиссируя такие фильмы, как Pom Poko, The Tale of the Princess Kaguya, и Only Yesterday. Такахата особенно умело изображал повседневные трудности сквозь фантастическую перспективу. Only Yesterday может и не иметь новаторского сюжета, но её понятная и глубоко человечная история находит отклик у зрителей.
Таэко Окадзима — офисный работник из Токио, которая отправляется в путешествие в дом своей семьи в сельской местности. Это путешествие заставляет её задуматься о своём детстве и о том, живёт ли она той жизнью, которой хотела бы маленькая Таэко. Фильм, Only Yesterday, глубоко искренен и исследует то, что действительно мотивирует Таэко. Он наполнен сожалениями, приятными воспоминаниями и искренними эмоциями и предлагает красивый взгляд на то, как наш прошлый опыт формирует то, кем мы являемся сегодня, и что может ждать нас в будущем.
И фильмы Only Yesterday и The Grave of the Fireflies – это мощные работы Такахта. Хотя The Grave of the Fireflies часто считается более впечатляющим фильмом, его глубоко печальная история может быть трудной для просмотра. Only Yesterday, хотя иногда и немного печальный, представляет собой более приятный и вдохновляющий опыт, и он оказал влияние на то, как истории взросления рассказываются в анимации.
Perfect Blue — мощный психологический триллер с актуальными темами.
Сатоси Кон создал идеальную серию аниме-фильмов перед своей преждевременной смертью. В его коллекции нет ни одного слабого фильма, и такие фильмы, как Millennium Actress (2001) и Tokyo Godfathers (2003) – обоим более двух десятилетий – до сих пор сильно резонируют сегодня. Но именно его первый фильм по-настоящему утвердил его как мастера-режиссёра, прекрасно исследуя темы идентичности, восприятия и реальности, которые стали визитной карточкой его творчества.
Фильм Сатоси Кона Perfect Blue погружается в тревожный кризис идентичности Мимы, поп-певицы, которая покидает свою группу, чтобы стать актрисой. По мере того, как Мима пытается переосмыслить себя, её чувство реальности распадается, и она изо всех сил пытается отличить реальное от нереального. Одновременно с этим её преследует опасный сталкер, одержимый её бывшим образом поп-звезды. Фильм мощно исследует опасности навязчивых фанатов и односторонних отношений — темы, которые кажутся особенно актуальными сегодня, даже несмотря на то, что фильм был создан в 1997 году.
Многие аниме-сериалы исследуют психические заболевания, используя странные и психологические истории, такие как Serial Experiments Lain, Monster, и Paranoia Agent Сатоси Кона. Однако, Perfect Blue до сих пор считается лучшим примером в своем роде и определяющим фильмом 1990-х годов. Его до сих пор показывают в кинотеатрах, и он продолжает привлекать зрителей, доказывая свою непреходящую привлекательность и делая ремейк ненужным.
Nausicaä Of The Valley Of The Wind Celebrates Nature’s Endless Beauty
Хаяо Миядзаки — легендарная фигура в мире аниме, и многие его фильмы считаются классикой, которой будут наслаждаться поколения. Он быстро завоевал признание благодаря любимым фильмам, таким как My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service и Princess Mononoke в 1980-х и 90-х годах. Хотя все его работы особенны, его фильм 1984 года, Nausicaä of the Valley of the Wind, кажется особенно уникальным.
Навсикая – захватывающее фэнтезийное приключение, которое также исследует важные темы об истории Японии после ядерной войны и влиянии человечества на окружающую среду. Эти темы являются центральными в работе Миядзаки, потому что он сильно о них переживает. Вы можете увидеть отголоски Навсикаи в его других фильмах, таких как Принцесса Мононоке, Унесённые ветром и Мальчик и Цапля. Кроме того, сама Навсикая – один из самых убедительных женских персонажей Миядзаки, и она проложила путь сильным героиням в более поздних фильмах Studio Ghibli, таких как Мононоке, Софи и Чихиро.
Даже спустя более 40 лет, Nausicaä of the Valley of the Wind остается захватывающим как для людей, впервые знакомящихся с аниме, так и для давних поклонников. Фильм прекрасно связывает растения и животных, создавая потрясающие образы и воображаемых существ. Трудно смотреть такие шоу, как Made in Abyss или Scavengers Reign, не признавая влияние новаторского изображения природы в Nausicaä.
The End Of Evangelion Redefines Anime Endgames With Angst-Ridden Energy
Многие считают Neon Genesis Evangelion одним из самых влиятельных аниме, когда-либо созданных. Сериал, заставляющий задуматься над жанром меха, вмещает в себя многое в своих 26 эпизодах. Однако именно фильм The End of Evangelion окончательно закрепил за ним легендарный статус. Созданный в ответ на недовольство поклонников оригинальной концовкой, фильм Хидэаки Анно — это смелая и противоречивая работа, которая расширяет границы.
The End of Evangelion является тревожным и напряженным изображением последних моментов мира. SEELE, организация, противостоящая NERV, пытается осуществить глобальную трансформацию под названием Human Instrumentality, и судьба человечества зависит от Синдзи Икари. Хотя в фильме представлены эпические сражения с Евангелионами, он глубоко психологичен, отражая личную борьбу режиссера Хидэаки Анно. Эмоциональный срыв Синдзи – это мощно правдивое и незабываемое изображение внутреннего смятения, что делает просмотр сложным, но в конечном итоге трогательным и заставляющим задуматься, как и великое искусство.
Недавние аниме-фильмы, такие как те, что основаны на Puella Magi Madoka Magica или трилогии Kizumonogatari, пытались передать то же интенсивное, ощущение конца света, что и The End of Evangelion. Хотя эти фильмы хороши, они не оказали такого же длительного влияния, как The End of Evangelion, который люди до сих пор обсуждают почти тридцать лет спустя. Новому Evangelion сериалу, вероятно, не стоит пытаться воссоздать тот же вид киноопыта, поскольку маловероятно, что им удастся достичь такого же уникального и мощного результата.
Нашли ошибку? Отправьте её здесь, чтобы её можно было исправить.
Смотрите также
- Лучшие сборки персонажей в Project Zomboid (обновлено для сборки 42)
- Лучшие сборки Legend of Mushroom для каждого класса
- Тир-лист Athena Blood Twins
- Список уровней Maiden Academy
- Out of Darkness: Heavy is the Crown 2 (2026) Обзор фильма
- Как получить все мечи Цитадели Смерти в Black Ops 6 Zombies
- В интервью ‘Into the Restless Ruins’: «Если что-то и верно, так это то, что инди-разработчики находятся в лучшем положении для процветания по сравнению с более крупными компаниями»
- Le Zoo — новая игра от Mother, игра с миссией.
- Legacy — Reawakening — это игра в стиле Myst с таинственным подземным миром, которая теперь доступна на iOS и Android
- Бумер вылетел, когда Карен ругалась во весь голос из-за свитера в Arizona Dillard’s, ‘Вызовите священника вместе с полицией’.
2026-02-26 21:13